近段時間，60歲的四川畫家李壯平憑借一組《東方神女山鬼系列》油畫成了德陽市的“名人”，因為這組油畫的主角是他女兒李勤的人體寫真。父親畫女兒的裸體，這在國內畫壇可能史無前例。雖然女兒的形象是出現在關于巫山神話的背景中，而且這組油畫畫風唯美華麗，但來自社會上的風言風語還是讓父女二人難以招架，四川本土藝術評論家陳默表示，“這件事鬧這么大，幕后也許有人在借機炒作。”但李壯平矢口否認，并表示還要繼續給女兒畫“龍女系列”和“花仙子系列”。（1月18日環球網）

藝術絕對是門“高大上”的玩意，凡人的審美趣味難解其中奧妙。所以，當一邊的我們還在中規中矩遵從于世俗倫理時，另一邊的李教授父女顯然已超脫“人倫”羈絆，試圖用一組清晰的《東方神女山鬼系列》證明藝術這玩意的深邃。

其實，李壯平父女對外界的回應及所表現出的淡定從容足能夠證明他們對藝術的執著和獻身精神。然而，不可否認的是，任何事物只要被冠以“藝術”之名就可以大行其道。因此，公眾的疑問在于，藝術的邊界到底在哪？忘乎倫理的純粹的藝術創作是否可取？

顯然，人的想象力沒有邊界，藝術創作也沒有邊界。所以即使“藝術”作品撞頭世俗“倫理”，我們也無法用簡單是非曲直來判別作者及作品。但這是否就等于藝術創作或純粹的藝術作品表達可以毫無邊界了呢？解決這個問題，我們還得立足現實、立足歷史、立足國情，去探析文藝是否具有社會屬性這個問題。但這是個很簡單的問題。從毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》到習近平總書記主持的文藝座談會講話，都無不在傳達著文藝創造的一個重要價值取向，那就是文藝創造的人民性。肯定了文藝創作的人民性，也就肯定了文藝創作的所應具有的社會屬性。基于這點，李章平的“沒有考慮過倫理”的藝術作品顯然是不顧文藝社會屬性的純粹藝術創作，而這種純粹藝術創作的要害在于沒有從社會的角度上去理解藝術、把握藝術、發展藝術，而是活生生把藝術從社會和生活里剝離開來，使其純粹的藝術創作走向無關現實關懷的胡同里。

毋庸置疑，倫理道德作為人類社會和諧文明的基礎，其內質核心豈非一門藝術就能輕松僭越。相反，一個優秀藝術家的功底就在于能將維系人類最基本的東西糅合在一起，使作品成為體現現實關懷、凝聚人心的藝術力量。因此，作為一名教授、作為一名藝術家，不顧倫理的純粹的藝術創作是不可取的。同樣，以割裂“藝術”與“倫理”或以制造兩者激烈沖突而想獲取得藝術作品成功的做法同樣是荒誕的。

由此可知，不論是美術批評家林木教授對李家父女“為人體模特這種藝術方式提供了一個新方向和思考”的肯定還是李銀河“為什么會有人覺得不舒服，那是因為傳統觀念又作祟了”的基調，試圖把倫理道德看做是藝術創作的藩籬而把藝術的純粹凌駕于人倫道德的做法，不僅表現出藝術創作在倫理道德前的趾高氣揚，同樣表現出多元價值表達下倫理道德的卑微境遇。顯然，這種純粹的藝術表達源于某些藝術家在多元價值表達下對當前道路、制度及文化的某種不自信，而這種表達和不自信對凝聚主流價值并無益處。所以，不顧“倫理”的藝術創作實在是不可取。（沈瑋旻）

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