我在首都歌唱家鄉

藏族古老的彈唱藝術如泣如訴。

知道阿葜的故事很偶然。朋友的微信上，有情歌專輯《心聲》的幾首歌曲，點開一聽，如清泉石上流，明月松間照，說是天籟之音，不為過。之后，又得知他的聯系電話，了解到他在北京的瑪吉阿米餐廳建國門店上班，平時，他很忙的，但一張音樂專輯的設計、錄音、拍攝、剪輯都是他親力而成，我不得不佩服阿葜對音樂的執著，隨著弦子琴濃濃的香格里拉民歌節奏，讓我們來聽聽阿葜講述的故事。

瑪吉阿米樂隊骨干成員，阿葜為圖中前排左邊頸掛項鏈者。

從小愛好民族音樂

阿葜來自香格里拉市虎跳峽鎮，記得還在學校讀書時，知道將來畢業了要遵從父親安排，接替他到小學里工作，讓阿葜不免感到有些氣悶。

冥冥之中，阿葜覺得這不是自己想要到生活。因為機緣，他接觸了達瓦藏家藝術團團長、舞蹈演員楊麗忠，并漸漸成為莫逆之交。“我喜歡看他在舞臺上揮灑自如的起舞，也喜歡他用舞蹈語言和觀眾的交流互動，是他引導我走上了藝術的道路”。阿葜至今常念叨到啟蒙老師。

學了香格里拉情舞、迎賓舞、弦子舞等藏族傳統舞蹈后，2003年，阿葜開始在達瓦藏家風情園演出。州歌舞團民歌大師達摩魯卓看到小伙子對音樂的追求，十分感動，經常對他進行指導，讓阿葜找到了自己想要奮斗的理想。

當時生活簡單而快樂，旅游淡季時，一個月只有300塊錢的工資，阿葜捉襟見肘，最窮的時候，他和好兄弟楊麗忠練完舞蹈，湊錢點買一碗兩塊五的米線分著吃，也不覺得苦。

原本是來北京舞蹈學院上進修班的阿葜，怎么也沒想到，自己就這樣陰差陽錯地留了下來。 2005年的夏天，阿葜帶著全部家當5千元錢來到北京。不久前，阿葜的朋友幫他在北京舞蹈學院報了一個進修班。家人朋友不支持此舉，阿葜只能孤身一人坐火車來到北京，對于從來沒有走出過香格里拉的他來說，下火車后見到的偌大北京城，讓他有點發蒙。“北京好大，打車好貴。”阿葜回憶，從北京西站打車到北京舞蹈學院，花了30多塊。在他的概念里，繞香格里拉市打車一圈也就5塊錢，他說，“這北京城得多大呀”。 在進修班報到的那天，還沒回過勁兒的阿葜傻了眼，進修班一個月8000元的學費，讓他沒有辦法，只能放棄。

本就是在家人反對的情況下來到北京，阿葜抹不開面子，不能就這樣回到老家， 他在北太平莊附近租了一間地下室，在餐廳做起臨時工，就這樣開始了突如其來的北漂生活。

參加比賽獲獎。

在香格里拉采風中。

北漂生活

每日在餐廳后廚打下手的日子持續了3個月，阿葜開始問自己：“我來干嘛的？”

阿葜的家鄉人們世代孕育的思想感情和豐富的社會生活，往往就體現在民間歌舞之中。娛樂時，歌舞助興，勞作時，以歌相伴，敬神祈福，婚喪嫁娶，迎賓送客，談情說愛，獨特的歌舞都是少不了的表現形式。 從小耳濡目染的阿葜，對歌舞有著天生的熱愛，跳舞對他來說是一件很平常的事，剛學會走路就已經跟在大人后面跳了起來。抱著當地的弦子琴，邊彈唱邊起舞，是他最高興的時候。看著被閑置在角落里落滿塵土的弦子琴，阿葜決定找回最初的夢想。 不會上網，在北京城找不到方向的阿葜，誤打誤撞來到了位于元大都附近的酒吧一條街。“看著門口隨風飄揚的經幡，我就像看到家鄉了一樣。”阿葜說，走進這家名叫瑪達咪的酒吧，開始在北京唱歌跳舞，好像又回到了在香格里拉的時候，開心地唱著跳著。

2006年冬天，一直在瑪達咪駐場表演的阿葜迎來了人生中的一次轉機。

瑪達咪是以摩梭族風情為主的酒吧，一位客人在看到阿葜后很詫異：“你為什么不去瑪吉阿米呢？”在這位客人的推薦下，阿葜來到瑪吉阿米餐吧，并成為餐吧的一名舞蹈演員和歌手。如果說瑪達咪讓阿葜好像看到了家鄉，那瑪吉阿米就是讓他回到了家鄉香格里拉，在這里他找到了人生坐標，可以縱情演唱家鄉的民族歌曲。

就在到瑪吉阿米的第一天，阿葜與3年未見的香格里拉老朋友格茸重逢，濃郁的藏族風情，還有久別重逢的老朋友，一直孤身在京打拼的阿葜找到家了。 瑪吉阿米餐廳有自己的樂隊，就叫瑪吉阿米樂隊，樂隊成員個個臥虎藏龍。在演奏中常將藏區傳統樂器扎木念、藏傳佛教樂器銅鈴與西洋彈撥樂器曼陀鈴、非洲鼓等結合，將傳統藏族民歌作重新演繹，頗具人氣。

初到瑪吉阿米的阿葜，對一切都很新鮮陌生，樂隊成員手把手教他打非洲鼓、彈曼陀鈴和吉他，教他西洋樂和藏區音樂，教他怎么跟樂隊配合。“他們的無私傳藝，還有瑪吉阿米提供這個平臺，我才能走到今天。”現在已經是瑪吉阿米樂隊隊長的阿葜，對當年老隊員們幫助一直深記心中，而他也延續著樂隊的傳統，熱心幫助新的成員。阿葜認為“這里的調調適合我”。 2008 年，他又到中國音樂學院進修聲樂，成為胡小東老師的學生。2008 年，發行單曲《卡瓦格博》、《茶馬古道》，阿葜有了自己的第一支MV。

阿葜在瑪吉阿米日常駐唱。

兩人的《心聲》

在阿葜的家鄉，情歌是一種非常尋常的表達方式，從小就在各種情歌的氛圍熏染下成長，制作一張情歌主題對唱形式的藏族原生態音樂專輯，一直是他的一個夢想。無奈微薄的資金不足以實現夢想。

央格卓瑪比阿葜早半年到瑪吉阿米。這個出生在青海尖扎的藏族姑娘，有著百靈鳥般的聲音，2007年加入瑪吉阿米樂隊，成為主唱。2012年的一天，她找到阿葜，說想制作一張專輯。阿葜覺得這是一個機會，當即就向央格卓瑪表達了一起出一張情歌專輯的想法。“一是因為很少有對唱形式的香格里拉藏語情歌專輯，二是兩人一起出專輯可以分擔制作成本，壓力會小很多。”就這樣，阿葜和央格卓瑪的首張情歌專輯《心聲》應運而生，這也成為繼瑪吉阿米藏音系列《倉央嘉措之歌》后的第二張專輯。

2015年2月8日正式發行的新專輯《心聲》里，10首歌有8首都是兩人的對唱，除了阿葜原創的漢語歌曲《布達拉》外，其余均用藏語演唱。這張專輯以“情”為題，用豐富的藏地人文元素與代表性的自然符號，最平凡的藏族民間藝人，以最樸實無華的原生態風格，展示了藏族人民在最真實的生活中所蘊含的文化藝術。其中既有德欽弦子、藏傳佛教音樂、扎念琴等國家級、省級的非物質文化遺產，也有結合尼泊爾、不丹民歌等異域歌曲的改編，還有藏族青年人的情歌對唱。既能走出藏地、走出國門與世界文藝溝通交流，也可下到草原牧場與藏族同胞和諧歡唱。以瑪吉阿米樂隊經典曲目《六字真言》為例，原本只是一首曲調歡快的尼泊爾小調，經過他們的改編，在音樂中加入了度母心經吟唱作為序曲，進行了二度創作，將其演繹為一首韻味獨特的雪山民謠。《心聲》用陽春白雪與下里巴人的完美結合，打造了雅俗共賞的特色專輯。

其實，作為瑪吉阿米樂隊的兩位主唱，阿葜和央格卓瑪一直配合默契。雖然也會有分歧、爭吵，但兩人相互支撐幫助，一起走到今天。阿葜和央格卓瑪說，如果沒有對方，專輯不可能制作完成并成功發行。整張專輯的制作從一年前開始，為了保證專輯的質量，在兼顧北京的駐地演出與晚會節目的錄制演出間隙，阿葜帶領拍攝人員往返于云南香格里拉、西藏與北京，親自設計、拍攝、剪輯制作了整張專輯。小樣才制作出來，里面瑰麗的自然風光和濃郁的藏族民風民俗，從唱詞到畫面淋漓盡致地展現給觀眾，讓人不僅能聽到美妙的音樂，也能直觀地領略藏地明媚的自然與人文特色，取得了試聽、試看業內歌手、前輩的認可與好評。

專輯里的10首歌曲，不僅囊括了香格里拉在內的藏區民間情歌，還匯集了尼泊爾和不丹的民歌小調，有幾首都是很多人沒聽過的曲子。 有時因為資金跟不上，他們也想過放棄。有時因為在選歌上意見不和，兩人賭氣，也不愿再繼續下去。可每每這時，最初的夢想就會跳出來，加之長久以來磨練出的堅韌、不服輸的性格，那時的阿葜，心里只有一個信念，把專輯做下去。然而，對阿葜來說，mv的剪輯更是一項挑戰性工作。對視頻剪輯一竅不通的他，從零開始學起，買來專業圖書，一點點開始學習如何剪輯，經常一部三四分鐘的mv剪輯要花上最少一個星期的時間。“能把好聽的歌，盡自己之力唱給大家，我們就很滿意了。”阿葜講，他們不在乎制作專輯的成本能不能收回，在他們看來，做專輯的過程就是他們最大的收獲。如今，阿葜和央格卓瑪每天還要繼續在瑪吉阿米表演節目，晚上7點半到10點，他倆和樂隊的成員都會為餐吧客人帶來純粹、高質量的香格里拉藏族歌舞。

央格卓瑪和阿葜在合唱藏族情歌。

“特別感謝瑪吉阿米樂隊，無私讓我們收錄了樂隊的幾首黃金曲目到專輯里。還有已經離開的老樂隊的成員們，沒有他們當年的全心傳藝，又怎么會有今天這張老曲新版的專輯。”阿葜動情地說。

2011年，瑪吉阿米樂隊獲得中國藏歌會冠軍以后，開始在藏族音樂圈展露頭腳。阿葜說，樂隊成員的打算是一致的，希望參加更多的公益活動，用他們最喜歡和擅長的方式，為更多的人提供幫助，為公益事業盡綿薄之力。

2011年，瑪吉阿米樂隊的首場音樂會在青海西寧舉辦，所得收益全部捐助青海貴南縣仁愛孤兒學校，為他們添置冬裝和學習用具。樂隊還堅持定期到社區慰問，多年來無償為社區居民演出，在北京市平安里社區的居民和孤寡老人中人氣極高。樂隊多年來參與了很多公益性質的演出活動，包括2013年內蒙古草原音樂節、紅十字會公益演出、2016年上海觀自在公益音樂會等。

除與樂隊一道關注公益外，阿葜在2012年7月北京突發洪災時，與長江商學院的志愿者一起參加藍天救援隊，在北京房山區幫助搬運物質、救助災民等，3個日夜沒有休息，換來了救災工作的順利完成，也結交了一幫同道好友。

去年，他參與了香格里拉天籟藏音童聲合唱團的籌備工作，并以嘉賓身份參與了他們在云南昆明的首場演出。今年5月，他參加了在北京農展館舉辦的北京國際旅游博覽會啟動儀式，為香格里拉旅游文化的推廣貢獻了自己的一份力量。

從云南到北京，在首都的舞臺上展現自己，阿葜歌唱著自己的家鄉香格里拉，正一步步實現著自己最初的夢想。（高劍平）