黃公望的《富春山居圖》，是中國繪畫史上最具有知名度和美譽度的作品之一，也是在傳世過程中故事比較感人的一幅作品。前幾年上映的一部同名電影，讓這幅畫再次名聲大震。據說這是黃公望晚年隱居富春江多年，長期觀察寫生，潛心研習山水畫技法的過程中畢其數年之功而成的一幅山水長卷。

黃公望《富春山居圖》（局部）

黃公望這個溫暖而美好的名字，其實隱藏著曲折的人生故事。據說他出生于江浙常熟，但幼年不幸，親人早逝，生活無所依靠，被常熟黃家收養。黃氏是富裕之家，但苦于人丁不旺，老爺望子心切，對過繼養子一事甚為喜歡，感慨“黃公望子久矣！”并以此為繼子取名公望，取字子久。此說被民間廣為傳播，視為美談。

天資孤高的黃公望沒有辜負黃家老爺的期盼，少年即博覽群書，文藝才能爆棚，詩書畫都不在話下。然而，人生無常，黃公望并沒有因此而一路坦途。先是元朝初建，取消科舉，九儒十丐，黃公望一身才藝付諸東流。之后是黃公望終于謀得一個小吏職位，并得到上司賞識，卻不想反而被牽連進了大牢，莫名其妙地成了囚徒。

獲得自由后，黃公望已經年過半百，夢幻般的過往讓他悲從中來，也讓他頓然開悟。他長年游走于富春山間，自號“大癡道人”，由此，一個“尤能作畫”的繪畫大師橫空出世，并用一幅綿長久遠的《富春山居圖》長卷，占領了中國山水畫的重要位置。

《富春山居圖》以浙江富春江為背景，用不斷變化的線條勾勒和墨色皴擦而成，“凡數十峰，一峰一狀，數百樹，一樹一態，雄秀蒼茫，變化極矣。”在構圖上，畫家放棄了一般的長卷作品把山水并列鋪展的構圖方式，采用了“元四家”所慣用的由近而遠的擺布方法，使山水的層次變得非常清晰，空間變得更加深遠，視角變得更加闊大，畫面大氣而又渾然一體。

在筆墨上，大量使用淡雅干枯的線條來進行勾勒，然后用濕墨進行皴染，再用少量的濃墨來進行勾點，枯中有潤，既隨意自然，又具有法度。在皴法使用上，根據畫面山勢的走向，采用了披麻皴和解索皴兩種方法來表現水波和山脈，樹木則使用米點皴來表現粗細變化和疏朗形態，更加強調了畫面的豐富度和變化度。

這幅畫在傳世的過程中可謂歷經坎坷。被沈周所藏，又離奇丟失，再為董其昌所藏，最后到了收藏家吳洪裕手中。吳在生命之火將熄的時候，對此畫及智永的《千字文》愛之入骨，不忍放手，命家人焚燒殉葬。所幸在焚燒過程中被人從火中救出，從此成為一大一小兩段，未過火的一小部分得以完整保留，被后人稱作“剩山圖”，大部分過火的畫幅經過修補，被稱作“無用師卷”。

《富春山居圖》因深得董源、巨然的筆墨精神，畫面清雅飄逸，疏朗有致，傳達了畫家深刻的主觀感受，蘊含了中國畫獨特的審美情趣，代表了中國文人水墨畫的一個高度，被后世譽為山水畫之典范，畫中之蘭亭。董其昌得到這幅作品時，興奮之極，情不自禁地在題跋中驚嘆：吾師乎！吾師乎！