上午路過門前的荷塘，葉和花皆已亭亭，駐足欣賞間，突然想起《西洲曲》里的句子：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。”

《西洲曲》是南朝樂府民歌中比較長的一首，共有32句，全曲清辭俊語，而這幾句語言雖樸素，形象卻豐富，情感極動人。正是這樣的初秋，她在南塘采蓮，荷葉田田，蓮花亭亭，把她罩在一片花陰之中。在這里，“蓮”與“憐”字諧音雙關，“憐”在古詩文中是“愛”的意思，“子”，你也，蓮子，憐子，就是愛你的意思。她一邊采著蓮，一邊想著她的心上人，荷下的水是那樣的清澈，如她想他的心。這樣寫似還不夠，接著又寫了一句：“置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。憶郎郎不至，仰首望飛鴻。”“蓮心徹底紅”是直接的表白，情感瞬間濃烈起來，但郎君并不在眼前，甚至不知在哪里，低頭弄完蓮子，只能仰頭悵望著飛鴻，這一份情，從輕柔到深濃，最終是淡淡的憂傷。

蓮花很美，因而古人常把蓮花和美人放在一起寫，花面交相映，清新脫俗。王昌齡的《采蓮曲》寫得更加生動形象。“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。”采蓮少女的裙子和荷葉同一個顏色，鮮嫩活潑。“芙蓉向臉兩邊開”，“芙蓉”即荷花，采蓮少女紅潤艷麗的臉龐和剛剛綻放的荷花交相輝映。荷葉和羅裙本來就分不清，現在人面和芙蓉更難分得清了，所以詩人用了一個“亂”字。 因為分不清，自然“看不見”，他的心上人，現在混入了這綠葉和紅花中，剎那之間，有了一種變化的驚奇與莫測的惆悵，他以為他丟失了心愛的姑娘。就在惆悵之際，就在迷茫之時，蓮塘中飄起了清脆的歌聲，方才讓人意識到，他的心上人仍然在這片荷塘里，在這青翠的葉和這鮮艷的花中，他的心又明朗起來，飽滿起來。

手法真是高超！詩人并沒對采蓮女有任何的正面描摹，始終把她置于田田荷葉、艷艷荷花間，若隱若現，與美麗的大自然融為一體，讓我們自己去想象她的風姿，清水出芙蓉，天然去雕飾。

大詩人李白除了愛月，也愛蓮，他的號就叫青蓮居士，他寫過多首《采蓮曲》，很有情致。“若耶溪傍采蓮女，笑隔荷花共人語。日照新妝水底明，風飄香袂空中舉。岸上誰家游冶郎，三三五五映垂楊。紫騮嘶入落花去，見此踟躕空斷腸。”若耶溪旁，荷葉青青，芙蓉朵朵，采蓮的女孩，在荷葉穿行。“笑隔荷花”，心情挺好，“共人語”，當不止一個人，而是一群年輕的女子。她們隔著荷花開心地說笑，互相嬉戲，荷香體香四起，輕音軟語頻傳。

正如徐志摩的“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”，這歡聲笑語吸引了岸上的游冶郎，三三五五似隱非隱在垂楊下。采蓮女不知是在揮手還是在故意擺弄，將香袖高舉揮動，河面倒映著她精心準備的新妝，露出她嬌羞的神態。

“菱歌唱不徹，知在此塘中。”岸上的小伙子們被眼前的景象深深吸引，深深打動，徘徊躑躅不忍離去，身邊的馬兒嘶鳴聲聲，落花紛紛飛去。這一幕，多像《陌上桑》中“耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”從此相思入骨，愁腸空斷。實際上這是詩人采用反襯的手法來表現采蓮女的美，寫得活潑大方，清新脫俗。

白居易的《采蓮曲》寫得也很有意思：“菱葉縈波荷飐風，荷花深處小船通。逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中。”在古詩文中，菱和荷常為一體，采菱和采蓮常同時。在一灣清塘，菱葉隨著水波飄蕩，荷葉在風中搖曳，在荷花深處，采蓮的小船輕快得像飛梭一般。不知是刻意的等待，還是偶然相遇，采蓮的姑娘看見自己的心上人，多想跟他說話，此刻何止千言萬語？但因種種的原因，她卻只是低頭羞澀微笑，一句話也說不出，在她撫弄黑發的一瞬間，玉簪掉落到水中。

你看寫得多生動，特別是“碧玉搔頭落水中”這一細節，初戀少女那一份喜悅、嬌羞又微帶緊張的情態躍然紙上，讓人想象不盡，余味悠長。