這幾年流行歌曲怎么成了“流星”

　　“流行音樂是藝術，不是一夜成名的發財商機，一切違背藝術規律的做法終究不能長久。”——中國流行音樂學會會長、作曲家谷建芬

　　“通俗歌曲不通俗、流行歌曲不流行”，不知不覺中，這已成為時下流行歌壇一大奇怪現象。一位音樂人感慨：為什么如今MP3的內存容量越來越大，而中聽的新曲卻越來越少，最終能入耳入心的，還是那些老歌？

　　近日，中國青年報社會調查中心聯合搜狐新聞社區對2141名網友進行的一項調查顯示，93.5％的人認為今天傳唱的好歌明顯少于過去。

　　每年10多萬首歌曲，能讓人記住的寥寥無幾

　　作為新中國第一個為扶持流行歌曲創作而舉辦的全國性活動，全國優秀流行歌曲創作大賽已如火如荼地進入決賽階段。同時，作為全國唯一常設的音樂綜合性大獎，第七屆中國音樂金鐘獎流行音樂大賽也宣告全面啟動。

　　近年來的流行歌壇看上去十分紅火，一場又一場的“超”賽、“型”秀上演著麻雀變鳳凰的童話，各種新歌貼著或“嘻哈”或“動感”或“另類”的標簽，在唱片公司和媒體熱情炒作下，以極高的頻率像流星一般閃過。但相關統計顯示，目前國內每年創作歌曲10多萬首，可真正能讓人記住并流行起來的寥寥無幾。有人說，流行歌曲不流行，是內地歌壇存在的普遍現象。

　　2008年歲末，“30年30首流行金曲”在深圳評出，入選“流行金曲”和“特別貢獻勛章”兩個榜單的36首歌曲里，只有一首《吉祥三寶》是在2000年后唱響的。這個結果令人汗顏。

　　“歌曲多了，好歌少了。”中國音協黨組書記、作曲家徐沛東說。寬松的創作環境、多姿多彩的流行元素、形式各異的音樂風格，都是好歌產生的沃土，那為什么今天傳唱的好歌反而沒有過去多呢？

　　調查中，69.2％的人認為，老歌是詞曲作者深入生活、遵循藝術規律創作的成果，并非無病呻吟；62.4％的人認為老歌真實地記錄了當時大多數人的心路歷程，滿足了一代人懷舊的愿望和需求；58.7％的人認為老歌歌詞親切平實，旋律瑯瑯上口，易學易唱；36.4％的人認為老歌契合時代的呼喚和需求，反映生活、記錄歷史。

　　“流行歌曲也是真實的歷史，歌聲記錄的是一個時代最真實的人的心靈。”回顧了改革開放30年來中國流行音樂的變遷歷程，中國音樂家協會《人民音樂》編輯部主任、音樂評論家金兆鈞說，像《讓世界充滿愛》、《同桌的你》、《一無所有》，都因歷經歲月打磨而越發出色。

　　流行音樂是藝術，不是一夜成名的發財商機

　　如今，盡管也能從一些歌曲大賽上偶然發現幾星亮點，有些歌曲也通過網絡、彩鈴等方式一時躥紅，但都無法與從前的經典媲美，基本上是各領風騷三五天。

　　作為最貼近百姓生活的音樂形式，近年來的一些流行歌曲為何難以得到公眾認同？調查中72.9％的人認為，一夜成名的浮躁心態造就出趨同的曲風和空洞的內容，把藝術作品完全當成流水線上的商品；認為“格調低下，不知所云，難登大雅之堂”的占61.0％；認為“風格太自我，大都唱的是‘小情小愛’，不能滿足大范圍聽眾需求”的占52.7％；認為“流行音樂創作的入門門檻較低，一些沒有扎實音樂功底的人都想嘗試一把難免魚龍混雜”的占41.6％。

　　“流行音樂是藝術，不是一夜成名的發財商機，一切違背藝術規律的做法終究不能長久。”中國流行音樂學會會長、作曲家谷建芬一言以蔽之。

　　第16屆東方風云榜日前剛剛落下帷幕，查閱近3年的獲獎歌曲，不是和“愛情”兩個字沒完沒了，就是和瑣碎細微的情感糾纏不清，缺少反映社會普遍追求的主流價值觀，這也是近年來的流行歌曲一直沒有底氣的原因之一。“只有抒發‘大情大愛’的歌曲，才會得到共同的認可。”采訪中，一些音樂人表示。

　　還有人認為，老百姓聽歌都喜歡選擇旋律好聽、音調上口的歌曲，如果一味追求洋腔洋調，就缺失了具有中國文化背景的韻味，當然不會流行。

　　調查中，54.5％的人認為一些歌曲一味模仿港臺、日韓，歌詞中加進的英文單詞顯得過于唐突生硬，不倫不類；還有22.3％的人認為如今流行歌曲的創作過于追求高難技巧，旋律艱澀難唱，普通大眾難以參與。

　　“在卡拉OK里只有你一個人唱，別人無法跟，這不是流行歌曲。”一位資深臺灣音樂人一針見血地指出了歌壇目前存在的一個怪現象：流行歌曲創作難度越來越大，技巧越來越復雜，盡管流行歌曲也有欣賞性的一面，但如果一首歌曲的歌詞不能瑯瑯上口，旋律艱澀難以哼唱，誰還會來助推流行呢？

　　“你說唱流行，可比賽了這么多天，哪首也不流行。”第13屆央視“青歌賽”流行組比賽評委、音樂理論家田青也頗有同感。

　　創作熱情在降低，很多人不勞而獲

　　當今流行歌壇的問題到底出在哪里？調查中，87.7％的人認為，大量資金投入到歌手的外包裝和打廣告上，忽略了音樂作品本身的制作，致使“人紅歌不紅”的現象屢見不鮮；67.3％的人認為是“選秀風”助長了年輕人一夜成名的浮躁心態；19.4％的人認為是因為演唱者和詞曲作者權益兩極分化日益加劇造成的。

　　“舞臺上好似星星滿天，而創作上卻顆粒無收。”這是谷建芬對當今流行樂壇的評價。作為中國流行音樂的創始人之一，谷建芬以政協委員的身份在今年全國兩會上再次發出“尊重版權”的呼吁，指出國內音樂要良性發展，版權使用的混亂和盜版的泛濫就必須得到有效遏制。

　　據谷建芬透露，目前內地的電視媒體使用音樂作品時，每分鐘僅需支付詞曲作者0．3元費用；在港臺，每分鐘約為90元人民幣；在歐美，折合約150元人民幣；日本最高約900元人民幣。這種情況很容易造成內地詞曲作者積極性不高，應景多而精品少。

　　“常常有人向我要作品，我手頭有好東西，但不愿意就這么‘隨便’給他們。”谷建芬說，一個歌手出場費二三十萬，而詞曲作者卻分文沒有。在收益分配懸殊的情形下，“創作熱情在降低，很多人不勞而獲”。

　　當代流行歌曲健康發展的關鍵是什么？調查中，76.2％的人認為藝術源于生活，只有充分了解現代人的文化動向和社會大眾的審美心態變化，才能使流行歌曲真正與時代同步流行起來；70.9％的人認為，創作者必須戒除浮躁作風，深入生活去采風和潛心鉆研，才有可能創作出能夠傳唱的好歌；43.0％的人提出突破屬于年輕人專利的情愛題材，開闊創作視野，關注社會的方方面面和老百姓的喜怒哀樂；還有37.3％的人主張尊重藝術規律，提高國內樂壇對詞曲作者的著作權保護力度，鼓勵和保護他們的創作熱情。

　　金兆鈞認為，無論從經濟上或是從產業上，還是從美學觀點上來看，流行音樂永遠是跟著時代走的，“這是流行音樂最基本的特性”。

　　“期待更多‘好聽好學好唱’的好歌是老百姓的心理需要，一個時代必須要有一批烙有時代印記的好歌來供大家傳唱。”徐沛東說。（來源：中青在線－中國青年報）