德國著名學者赫爾曼·鮑辛格在其著作《技術世界中的民間文化》一書里，認為傳統文化的沒落與價值變異無關，而肇始于技術革命以及與其相隨而至的生活方式的改變。我對此論斷深以為然。就弦子而言，本地文化人都會哀傷地指出，人們沒有像從前那樣熱愛它了，它必將淪為一種標本式的存在。但細想，在通訊技術和交往方式單一的年代，弦子其實是有一些實際功用的，特別是在年輕群體中，表情達意、互訴愛慕都是通過弦子完成的，在弦子舞場對歌、會意、相識，最后走到一塊的故事不在少數。在沒被其它文化沖擊的敘事傳統中，弦子是一套完整的語言系統，它的現實功用大于娛樂意義。但是，手機、電話、汽車等一系列技術成果被引進后，人們的溝通交流方式也發生很大變化，人們可以有更多方式結識新人，也有更多選擇表達感情了，弦子的實際功用被削弱了，它真正的魅力在這種技術革命中暗淡下去，就算是組織一場弦子舞，人們也再難像從前一樣全心投入，特別是對根本沒有理解過弦子或者沒有舞場經驗的年輕人來說，很難真正感受到弦子的魅力。

     再比如，以前犁地時要唱耕作歌，打麥時要唱相應的號子，所有與農耕生產相關的文化，隨著技術革命的普及都在瞬間消失了，人們不再靠耕牛犁地，改用犁地機；不再用梿枷打麥，改用脫粒機。跑在機器后頭，一切聲響被馬達聲覆蓋，機器是主角，人被隱藏了，別說唱勞動號子，喘口氣都感覺費勁。在效率成倍提高的同時，所有與勞動有關的美感和詩意統統消失了，那種宜于唱歌、宜于發現事物原始魅力的節奏已經失傳。

    傳承，聽上去是一件偉大的玩意，但如果僅是一種缺乏思考和策略的口號，那就未免讓人生厭了。沒有創新，就無從傳承。變化業已發生，很多東西喪失了賴以存在的載體，就像沒了天空的鳥兒，就像失去海洋的魚群。我們能否創造和提供對等的條件或環境、形式等重新賦予那些東西以生命，這才是關鍵！基于這種思考，對于弦子來說，有效的、完成度較高的改編或創作顯得極其珍貴，似乎只有通過這種路徑，才能賦予弦子文化與時代相宜的生命力，才能在大眾文化舞臺上為弦子爭得一席之地。

    我見過認為改編弦子樂曲是對傳統文化不敬的人，也不知他們是基于怎樣的思考，比如聽到一首稍微變化的弦子就義憤填膺地說：不是這樣的，盡亂搞！不是說弦子一定得改編，是想不通弦子為何不能改編？如果一定要這樣，何不把原生的東西歸為古典類，改編的歸為通俗或流行類呢？當然，我們只能支持和鼓勵那些有誠意的改編和創作。

      交代這些想法的原因在于，我對于“把弦子原封不動地傳承下來”這種想法一直挺悲觀的，可行性越來越小，也不覺得必須這樣。這種偏執間接地把弦子文化逼進死胡同，好在有阿珂東子這樣的優秀人才，超越了很久以來“照搬式”的對民間弦子的整理方式，在完全消化民間素材的基礎上，有力體現自己的創造力，以賦予弦子文化新的可能與希望。

     藏族著名音樂人阿珂東子，近段時間在其工作室微信公眾平臺上接連推出兩首弦子單曲，一首叫《寄語白云》，另一首叫《遠方的思念》，兩首都由藏族弦子歌手珠扎演唱。

    《遠方的思念》是從民間弦子改編的，比較忠實于原素材，詞曲都美得無可挑剔。亮點是歌手珠扎的聲音，他的聲音不是那種鏗鏘鮮亮的，不是那種拼分貝的聲音。藏族人評價一個歌手時，會有兩個基本標準，一個是通常所說的音色，另一個是“覺酷”，就是對音調節奏的把控能力，并且第二個標準比第一個更重要，特別是對弦子來說。弦子歌手珠扎就屬于“覺酷”玩得很好的歌手。他的聲音對我來說是種意外，也是一種驚喜，乍一聽感覺很平實，但越聽越能聽出味道，保留著那種尚未被“專業”和“理論”調教的質樸和本真的魅力，大山、白云、故鄉、思念等等從他的歌聲里自然流露，沒有令人尷尬的演繹成分。他的聲音有種難能可貴的辨識度，就像藏族弦子歌手阿初。

    第二首曲子叫《寄語白云》，是阿珂東子基于民間弦子全新創作的詞曲，就像在其介紹中所說：“是以弦子的動律作為元素，在弦子三句式的結構上加以發展完善，走出一條藏族新民歌的路子”。首先從歌詞來講，突破了常見的固定諧律，顯得比較自由，前兩句為12言、第三句為9言，第四句和第五局為7言，最后一句顯得比較唐突，可能也是創作者的有意為之，常見的弦子，最后一句可能會以某些“襯詞”填充，比如“索哆亞拉索”之類的。這種嘗試大大解放了弦子歌詞的表意空間，使其從一成不變的填詞規律中解脫出來。一方面又承襲了傳統弦子歌詞里排比和寄情于物、借景抒情的修辭手段，顯得無比美妙。

    我毫無樂理常識，所有想法基于自己對弦子的感性理解。即使對《寄語白云》的編曲感到喜歡，也無法用更加專業的角度去評說。但是，這首歌的編曲不同于常見的弦子編曲，沒有一開始就放一段與接下來的曲調完全重合的SOLO，然后開始演唱的老掉牙的套路。這種嘗試我們可以在他編排的弦子MV里也能看到。常見的弦子音樂專輯里，拍MV時有個使人膩煩的規律，就是歌詞唱到白云時，畫面出現一些毫無隱喻性的云朵，歌詞唱到大江時，畫面出現一條江，這種一對一的畫面翻譯，老感覺不能深入破譯歌詞的深層意境，并且這種做法已經成了很多MV拍攝者一種偷懶的做法。阿珂東子肯定意識到這些一成不變、不加思索的套路，在他的很多作品里都能看到對這種窠臼的突破。在《寄語白云》里，起初的吉他SOLO就可以單獨成篇，與歌曲本身相映成趣，又沒有搶過關鍵內容的風頭，有種恰到好處的感覺。最后一段里又加入傳統的“畢旺”，伴隨著輕快的鼓點，把歌詞里思親之情演繹得入神入化。

    在《寄語白云》里，我們可以看到阿珂東子對弦子改編的多種嘗試，并且所有嘗試的完成度都很高，他把看似與弦子不兼容的東西，巧妙地引進來消化，擴展了弦子的創作空間。這首歌的高明之處在于，我們聽到這首曲子時，會毫不思索地認為這就是一首弦子歌曲，但在傳統弦子詞曲中找不到與其對應的東西；但把它歸類為完全自己創作的新曲，卻有著地地道道的弦子味兒，使人一聽就被折服。這也不難理解，阿珂東子可以說是弦子改編的開山鼻祖，20多年來，經他改編發行的弦子歌曲都已成經典，是弦子改編或創作事業中不容置疑的權威。很多過于小眾的弦子，經他改編，被賦予了更普遍的傳播價值，為弦子文化的多樣性和豐富性付出過不可忽視的努力。