8月2日至10日，國家級非物質文化遺產——通海高臺，首次登上世界最大藝術盛會之一的英國愛丁堡藝穗節舞臺。這項以孩童扮演神話人物立于高臺巡游為核心的民俗儀式，通過“非遺+數字藝術+未來敘事”的創新融合，向全球觀眾展現了中國傳統文化的當代生命力。

四百年傳承：從鄉土儀式到文化脊梁

通海高臺的傳承與發展，離不開國家級非遺傳承人公孫馨的堅守。數十年來，他深耕高臺藝術的全鏈條實踐，從人物造型設計、道具搭建到表演身段訓練，將戲曲美學、歷史神話與鄉土工藝融入每一臺閣，使其成為 “活的敘事結構”。在他的帶動下，本地手藝人與青年志愿者形成 “代際共創”傳統，讓這項古老民俗在代際傳承中保持活力。

數字轉身：科技激活非遺記憶

今年年初，公益展《時空中的非遺記憶與重生—高臺之上》，率先開啟了通海高臺的數字化探索，通過老照片、面塑、紀錄片等傳統形式，結合AI視頻和多屏影像，系統呈現高臺的歷史演變。

其中，以1993至2014年間的高臺老照片為素材創作的AI作品《通海高臺?電子往生1993–2014》，通過AI技術修復并動態重構了七組經典高臺場景，構建出 “非線性記憶劇場”。這一嘗試不僅實現了傳統民俗的數字化保存，更以全新視覺形式激活了公眾對歷史場景的感知。

登上國際舞臺：VR重構非遺未來圖景

此次亮相愛丁堡藝穗節的通海高臺作品，包括《通海高臺?電子往生1993–2014》及VR交互作品《通海高臺2066》以未來主義視角重構傳統儀式，觀眾可選擇 “人”“神”“機器” 三種身份進入虛擬空間，在算法與沙化蔓延的設定中，體驗機器人與神祇共舞的未來版高臺游神。

C4D中數字高臺創作過程《三打白骨精》

作品中，3D數字時裝設計師團隊將戲曲臉譜、賽博美學融入虛擬服飾，讓觀眾在VR中化身 “孫悟空”“白骨精” 等角色，通過沉浸式交互打破傳統非遺的 “觀看隔閡”。展覽現場，全球策展人、評論家紛紛駐足體驗，在虛擬與現實的交織中完成跨越中西、古今的文化對話。

活態傳承新模式：從 “保護” 到 “再生”

數字高臺《杞湖歡歌》

通海高臺的 “出海” 并非偶然。它打破了非遺 “停留在檔案與展柜” 的刻板印象，通過AI修復、VR創作、數字設計等方式，讓傳統文化成為可參與、可創作、可傳播的 “活態資源”。正如展覽所傳遞的，非遺 “火” 出圈的核心，在于用當代語言講好本土故事，讓傳統在與科技、藝術的碰撞中不斷生成新的生命力。

此次通海高臺在愛丁堡的亮相，不僅讓這座云南小城成為 “用科技講述神話、用影像構建儀式” 的文化表達者，更為全球非遺活態傳承提供了 “非遺+科技” 的中國樣本。